Puede sonar a la más fortuita, la más pura de las casualidades. Pero resulta tentador, cuanto menos, señalar el parecido. Una de las primeras imágenes que aparece en el prólogo de Holy Motors (Leos Carax, 2012) encuentra su resonancia en el plano que abre el relato de Amour (Michael Haneke, 2012) tras los títulos de […]
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De óxido y hueso (Jacques Audiard, 2012)
¿Por qué nos da la impresión siempre de que las películas de Jacques Audiard se vienen abajo durante el segundo acto de sus milimetradas estructuras? Tal vez porque no nos damos cuenta, a simple vista, de que lo que le interesa es apoyarse en lo argumental para construir otro tipo de cosas. Las películas de […]
Amour (Michael Haneke, 2012)
Hace tres años parecía incontestable afirmar que La cinta blanca (2009) era la obra maestra de Michael Haneke. Hoy, sin embargo, aquella idea de apariencia imperturbable parece haber transmutado. Puede que Amour sea el verdadero testamento cinematográfico del director, o al menos su obra maestra tiene más de un nombre. Al igual que ocurrió con […]
Holy Motors (Leos Carax, 2012)
Cuando le preguntan por qué sigue haciendo su trabajo, el protagonista de esta película inclasificable responde que lo sigue haciendo “por la belleza del gesto”. Recorriendo la ciudad de París en limousine, el hombre se transforma en diferentes personajes para interpretar papeles que parecen representar ciertas acciones del mundo cotidiano que nos deshumanizan, como si […]
Cosmopolis (David Cronenberg, 2012)
¿Qué valor tiene para ti el dinero?, pregunta el personaje de Juliette Binoche a Eric Packer, el joven protagonista, magnate de las finanzas que quiere cruzar la ciudad para cortarse el pelo sin importarle lo que ocurre más allá de los límites de la limousine en la que se refugia. Es la pregunta que el […]
Mátalos suavemente (Andrew Dominik, 2012)
El realizador Andrew Dominik es australiano. Conviene recordarlo porque a pesar de haber dedicado sus dos últimas películas a escribir la historia americana no lo hace por alimentar un inexistente fervor patriótico, sino por considerar la importancia de radiografiar un cierto estado de las cosas a través de la proyección del pasado sobre el presente […]
Casa de tolerancia [L’Apollonide] (Bertrand Bonello, 2011)
Si hay algún cineasta contemporáneo capaz de filmar una guerra a partir de una mirada, ese es Bertrand Bonello. Su quinto largometraje revela las posibilidades de narrar las miserias humanas y concebir el infierno a través de lo puramente cotidiano. Situada en un prostíbulo a principios del siglo pasado y en el grupo de mujeres […]
The Deep Blue Sea (Terence Davies, 2011)
En el comienzo, una casa destruida por el paso de la guerra mundial. Y tras un largo travelling, una mujer en la ventana. Las ruinas de la memoria. El largo preparativo hacia el suicidio. Y mientras, Samuel Barber. Segundo movimiento del Concierto para Violín. Andante, que suena aquí como un Réquiem. Pero decir “mientras” puede […]
Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)
A estas alturas resulta poco esclarecedor hablar de las características del cine creado por Wes Anderson, pues sus películas han terminado por hacer más importante la aparición de los rasgos distintivos del autor que la trascendencia del propio argumento. Cine de los objetos, de los recuerdos, de pequeñas cosas que definen el pasado de […]
Un lugar donde quedarse (Paolo Sorrentino, 2011)
¿Escribe la generación de cineastas a la que pertenece Paolo Sorrentino un eterno relato en torno a las relaciones familiares? Quizás el director italiano intente generar en su cine una trascendencia artística que se toma enormes libertades para construir una experiencia sublime, pero lo cierto es que no está nada lejos de la vacuidad argumental […]