¿Qué convierte a las películas de David Owen Russell en objetos fácilmente oscarizables? En el fondo, sus últimas películas no dejan de ser incómodas, poco complacientes en su superficie. La enfermedad mental siempre está presente como manera de presentar a unos personajes cuyo contacto con el mundo los ha destruido. El dolor se transforma en […]
Etiqueta: butaca azul
Las sesiones (Ben Lewin, 2012)
El género feeling good ha gozado siempre de sus mejores exponentes en tiempos inciertos. O, al menos, el público ha respondido mejor a esos relatos, deseosos de historias que les conmuevan y les animen en la batalla de lo cotidiano. Son películas que se venden solas, de esas cuyos slogans promocionales abren de par en […]
Django desencadenado (Quentin Tarantino, 2012)
Para Quentin Tarantino, filmar películas no sólo se ha convertido en una manera de hacer crítica de cine de una manera directa y personal, sino en la posibilidad de reescribir la historia, de revivirla y cambiar los acontecimientos. El cine no le sirve ya solamente como juego, sino como máquina del tiempo con la que […]
Los Miserables (Tom Hooper, 2012)
El musical es el gran género popular por excelencia que, a lo largo de toda su historia, ha tenido la capacidad de emocionar al espectador de manera honda y profunda aún cuando la calidad de lo filmado fuese discutible. La banda sonora es aquí tan protagonista como lo visual con lo que, amparados en la […]
El muerto y ser feliz (Javier Rebollo, 2012)
Cuando los cimientos del cine español contemporáneo aún no han logrado recuperarse de aquella obra plena de auténtica libertad creativa llamada La mujer sin piano (2009), Javier Rebollo firma nuevamente una película con vocación de elemento inclasificable. El muerto y ser feliz parte de un género concreto para luego subvertirlo y convertir sus premisas iniciales […]
Imágenes hermanas
Puede sonar a la más fortuita, la más pura de las casualidades. Pero resulta tentador, cuanto menos, señalar el parecido. Una de las primeras imágenes que aparece en el prólogo de Holy Motors (Leos Carax, 2012) encuentra su resonancia en el plano que abre el relato de Amour (Michael Haneke, 2012) tras los títulos de […]
El Hobbit: un viaje inesperado (Peter Jackson, 2012)
“Las grandes historias merecen algunos adornos”, dice Thorin, Escudo de Roble antes de emprender la gran aventura que concibiera Tolkien para su entrañable, absorbente, fascinante cuento infantil. Parece un guiño de Peter Jackson, el principal responsable de estas adaptaciones al cine, que permite adivinar el significado real de este Hobbit. Pero no es el primer […]
De óxido y hueso (Jacques Audiard, 2012)
¿Por qué nos da la impresión siempre de que las películas de Jacques Audiard se vienen abajo durante el segundo acto de sus milimetradas estructuras? Tal vez porque no nos damos cuenta, a simple vista, de que lo que le interesa es apoyarse en lo argumental para construir otro tipo de cosas. Las películas de […]
Amour (Michael Haneke, 2012)
Hace tres años parecía incontestable afirmar que La cinta blanca (2009) era la obra maestra de Michael Haneke. Hoy, sin embargo, aquella idea de apariencia imperturbable parece haber transmutado. Puede que Amour sea el verdadero testamento cinematográfico del director, o al menos su obra maestra tiene más de un nombre. Al igual que ocurrió con […]
La vida de Pi (Ang Lee, 2012)
Hay pocos autores capaces de escribir poesía mientras filman. Ang Lee, ese director cuyo cine ha pasado siempre de puntillas entre el gran público por culpa de su mano invisible, de su actitud camaleónica, es en realidad uno de sus máximos exponentes. Ya sea retratando a un rebaño de ovejas en la cima de una […]