Puede que parezca obvio, pero lo que pone en escena Jardín barroco no es intrascendente: al filmar al artista Roberto García de Mesa en una intervención que comprende numerosas disciplinas artísticas, la cámara del cineasta Jairo López se encuentra con maneras diferentes de filmar para aproximarse con exactitud a cada una de las artes. Y […]
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National Gallery (Frederick Wiseman, 2014)
Descubrir y divulgar. Podría decirse que esas son las intenciones de Frederick Wiseman tras la cámara y, sin embargo, sería arañar apenas la superficie de aquello que buscan sus imágenes. Porque tras cada una de las inmersiones del realizador en las grandes instituciones del mundo, ya sea la Universidad de Berkeley, el Ballet de la […]
Monuments Men (George Clooney, 2014)
Un título pocas veces habló tan bien de una película como en Monuments Men: el deseo por construirse a sí misma como documento histórico ha terminado por transformar el film en un sentido homenaje y, a la vez, en una obra con una sospechosa ausencia de aliento comunicativo. La emoción de la película proviene del […]
Renoir (Gilles Bourdos, 2012)
Ciertas películas viven construidas, sea o no de manera consciente, bajo un curioso desequilibrio. En su afán por recrear una época o un contexto temporal concreto, el argumento parece desdibujarse en favor de una perceptible recreación de los lugares y de las apariencias, como si el verdadero relato estuviera en la propia reconstrucción de un […]
El muerto y ser feliz (Javier Rebollo, 2012)
Cuando los cimientos del cine español contemporáneo aún no han logrado recuperarse de aquella obra plena de auténtica libertad creativa llamada La mujer sin piano (2009), Javier Rebollo firma nuevamente una película con vocación de elemento inclasificable. El muerto y ser feliz parte de un género concreto para luego subvertirlo y convertir sus premisas iniciales […]
Pina (Wim Wenders, 2011)
No es la primera vez que el cine celebra la figura de Pina Bausch como expresión referencial de lo artístico y como creadora afín al lenguaje cinematográfico. Almodóvar ya la había homenajeado cuando descubrió su Cafe Müller y vertebró sobre ella su obra maestra Hable con ella (2001), filmando con pasión a la propia coreógrafa […]
Un amour de jeunesse (Mia Hansen-Løve, 2011)
Tal vez la virtud más evidente en la forma de hacer cine de Mia Hansen-Love, y también la más envidiable para cualquier narrador contemporáneo, sea la exquisita sencillez de su manera de filmar, y cómo es capaz de concebir historias profundas y ambiciosas con sublime ligereza, tanto que en una lectura superficial sus múltiples conquistas […]
La Venus de Urbino en Almodóvar
No es casualidad que la Venus de Urbino, obra de Tiziano, aparezca sobre una de las paredes de La piel que habito. Son obras hermanas, y una está proyectada en la otra. Almodóvar señala cuando se le pregunta por ese detalle su deseo de establecer con ello la idea de que, tiempo atrás, en esa […]
El arte de pasar de todo (Gavin Wiesen, 2011)
«Qué sentido tiene hacer nada, si todos vamos a terminar muriendo», dice George (Freddie Highmore) al principio de la película en una voz en off que introduce el relato, y ahí termina toda la reflexión filosófica. El adolescente entiende que todo su esfuerzo y energías acabarán disipándose hacia ninguna parte, que terminarán desintegrándose y, al […]
Drive (Nicolas Winding Refn, 2011)
Basta enfrentarse a la primera escena de Drive para saber que algo importante está ocurriendo. La huída después de un robo. Encontrarse de súbito con un trabajo de fotografía soberbio en una escena nocturna tan difícil de iluminar y con una labor de montaje al que se le pueden atribuir no pocos elogios. A partir […]